Difficile de nier le caractère collectif du travail autour de ce média qu'est le film. Média, ou pour être plus précis, mélange de différentes pratiques qui, ensemble, donnent naissance à une narration, un thème, une idée. Et pourtant, les professionnels du cinéma expérimental sont très souvent, par nécessité, des travailleurs solitaires. Ils sont tout à la fois réalisateur, directeur de la photographie, monteur, parfois même artiste principal et designer sonore. C'est ce qui a rendu si passionnante la collaboration entre Superflux, le collectif français de Grenoble, et le collectif audiovisuel Stream. Cette rencontre s'est tenue sous le nom de « Superstream », dans le cadre des nuits de l'écran, nuits de collaborations et d'improvisations qui se sont tenues au cours du Fringe festival cette année, réassociant dans un genre nouveau les pratiques individuelles du film et de la vidéo.

Fruit de cinq jours intenses d'expérimentations, de négociations, de conversations et de représentations puis mis en scène au théâtre du Mechanics Institute à Brunswick, le résultat fut aussi prometteur qu'excitant. Le spectacle était composé par les artistes de Superflux : Etienne Caire et Gaëlle Rouard aux manettes de projecteurs 16mm situés de part et d'autre de la salle ; Lionel Palun à la création, en direct, de larsen vidéo ; Richard Bokhobza à la basse et aux pédales d' effets ; et des artistes de Stream Collective : Marcia Jane à la projection directe de vidéo avec Marco Cher Gibard et Rosalind Hall à la création de sons sur ordinateur portable et saxophone. Comme vous pouvez l'imaginer, le spectre d'une cacophonie des sens se profilait à l'horizon. Et pourtant, le résultat fut une conversation sophistiquée entre des média et un riff efficace sur le cinéma expérimental.

Les artistes étaient installés sur des tables au fond de la salle, tandis que le public lui, était assis sur des coussins à même le sol, permettant ainsi de ne pas interrompre le fil de la projection. L'image apparaissait alors sur un large écran, petite au début, puis grossissant de plus en plus pour ensuite disparaître à nouveau. Quelques spectateurs se tordaient le cou en essayant de voir qui projetait quoi et comment il se créait des espaces écrans entre eux. J'étais contente de laisser planer le mystère et de voir comment ce tout pouvait être ou non cohésif. Souvent il ne l'était pas, mais même dans ces moments où l'image devenait trop compliquée, barbouillée par trop de projecteurs, les artistes se saisissaient de l'instant pour l'exploiter à leur profit. Ils pouvaient par exemple, inonder l'écran d'un flot de lumière puis interrompre physiquement son cours d'une main.

Le bruit des manivelles des projecteurs étaient partie prenante de la bande son, reflet de la conversation naissante entre le numérique et l'analogique, et les représentation audiovisuelles, qu'elles soient directes ou pré-enregistrées. L'omniprésence, physique, des sons était remarquable. Je n'ai pas ressenti cette présence comme provenant d'un système anonyme, mystérieux et englobant, mais plutôt comme une présence réelle, occupant une place réelle dans la pièce.

Les images étaient des plus variées, allant de film footage (films occidentaux et des pays de l'est ) à des vidéos et des abstractions travaillées. Maintes fois, la projection vidéo reflétait la projection du film, en redistribuait ses rôles en la déformant, la doublant, la redimensionnant. Il y avait là une urgence mystérieuse et une tension dans la réciprocité entre le son et l'image, la construction du rythme et l'exploration des champs et contre-champs de certaines séquences. Les magnifiques lignes abstraites de Marcia Jane, éclatantes de blanc, bleu et rouge, tantôt cadraient, tantôt transperçaient le plus figuratif des collages naissants.

Superflux a fait preuve d'une grande innovation dans l'utilisation des différentes techniques de projection associées à une maîtrise de l'improvisation, pratique que le groupe explore depuis de nombreuses années. C'est une chance formidable qu'ont eue des artistes locaux de travailler et d'apprendre avec lui. Pour ma part, j'en suis sortie avec des idées plein la tête, des idées sur « des dialogues en images », « des montages en direct » et « des conversations » en numérique/analogique. Il sera intéressant de suivre les influences que cette scène aura eues sur le travail de Stream.

traduit de l'anglais par Catriona Mc Hale

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